Anne Fonnesbech

Anne ist fasziniert von der Art, wie der menschliche Körper den Raum erfüllt und das kommt zum Ausdruck, wenn sie Ihre Skulpturen in Ton und Bronze schafft. Formen und Linien sind wichtig für Anne. 

Laut Anne muss eine Skulptur sowohl dynamisch und statisch sein und man sollte um sie herumgehen, sie berühren, sie drehen und wenden und etwas Neues unterwegs erleben können. Die Linien in den Figuren signalisieren menschliche Gefühle. Es ist die Körpersprache in den Skulpturen, besonders der Rücken und die Haltung des Kopfes, die Betrachter deuten können, wie sie wollen. Deshalb ist das Gesicht völlig anonym - ohne Details, nur eine Form. 

Beha-filt v/Bente Hahn

Die einzigartigen Eigenschaften von Schafwolle sind es, die Bente faszinieren. 

Das Erlebnis, wenn man mit der feinen, kardierten, losen Wolle arbeitet und sieht, wie die Wollfasern durch die Verarbeitung mit Wasser, Seife, Wärme und Bewegung zu einem festen Stoff werden, ist fantastisch. 

Bei der Herstellung ihrer Modelle und Themen spielt Bente mit Farben und Mustern und probiert neue Kombinationen von Wolle, Seide und anderen Tekstilien aus. 

Zur Herstellung der Filz-Vögel wird eine Filznadel verwendet. Einige Vögel sind naturgetreu, andere bekommen einen mehr künstlerischen Ausdruck, jedoch ohne einen Kompromiss bei den Farben und dem Ausdruck einzugehen. 

Birgit Thygesen

Zu suchen, zu experimentieren und dadurch ihre Kunst zu entwickeln bedeutet viel für Birgit. Besonders ein Malkurs in Griechenland 2014 brachte sie dazu abstrakt zu malen und das ist der Stil, mit dem sie jetzt arbeitet. 

Der Malprozess an sich, die Kombination der Farben und der Gebrauch von verschiedenen Techniken, ist es, was Birgit am meisten inspiriert. Deshalb ist das Endresultat auch nicht vorhersehbar

Birthe Rågaard

Birthe ist ausgebildete Keramikerin 1986 an der Kunsthandwerkerschule in Kolding und zusammen mit einem Studienaufenthalt in Italien bildet das ihr fachliches Fundament.

Birthe hat als Keramiker viele Jahre mit einer langen Reihe verschiedener Techniken, Ausdrucksformen und Themen gearbeitet. Das figürliche und oft ein bisschen wunderliche Universum zieht sich durch ihre Werke, wo auch Platz für Humor ist.

Birthes Keramik umfasst gedrehte Tassen, Schalen, Krüge mit Deckel, andere Gebrauchskunst wie modellierte Figuren und andere Unikatarbeiten. 

Andreas und Beate Wörner

Andreas und Beate sind beide in Deutschland aufgewachsen und in der Schmuck- und Uhrenindustrie ausgebildet. 2009 zogen sie nach Nordjütland und übernahmen die Bernsteinschleiferei in Mygdal. Dort haben sie ihre arbeitende Werkstatt, wo man zusehen kann, wie Bernstein geschliffen und zu Schmuck verarbeitet wird.

Sie machen Bernsteinschmuck auf eine etwas andere, mehr moderne Art. 

Inspiriert durch die fantastische Natur Nordjütlands kombinieren sie Bernstein mit verschiedenen Naturmaterialien, u. a. Treibholz. Ihre Philosophie ist Menschen mit ihrem Design und ihrer Kunst glücklich zu machen. 

Elin Bang

In der Welt der Keramik arbeitet Elin meist mit Steinzug oder Porzellan, die in einem elektrischen Ofen gebrannt werden. Jedoch experimentiert sie auch mit alternativem Brennen, wie Raku oder Lagerfeuer. 

Die Natur und die Linien der Landschaft sind ihre ganz große Inspirationsquelle. 

Footprints v/Fiona Svendsen

Wenn Fiona an Fußabdrücke denkt, verbindet sie das mit Zeitlosigkeit und Flüchtigkeit. Fußspuren sind ein Teil von dem, was oder wer wir sind. 

Sie können die Richtung weisen und können sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart zeigen. Sie sind auch einzigartig, da kein Individuum die ganz genau gleiche Fußspur hinterlässt. Fiona benutzt diese Gedanken als Inspiration für ihre Keramik. Diese sind handgemacht mit verschiedenen Techniken, u. a. dem Drehen. 

Mit dem Wunsch eine einzigartige Kunst zu schaffen, hinterlässt jede einzelne Skulptur einen Abdruck - eine Fußspur - beim Betrachter. 

Ditunik v/Ditte Christiansen

Ditte stellt figürliche und schrullige Keramik her, die von Menschen und Gefühlen inspiriert ist. Humor und gute Laune sind sehr wichtig für Ditte und es ist auch wichtig, dass das durch Ihre Kunst durchscheint und deshalb ist sie oft in diesem etwas schrägen Universum und gerne mit einem Funken Naivität und Humor. 

- Meine größte Leidenschaft sind Drachen und Eidechsen. Meine Drachen sind immer von der einen oder anderen Schrulligkeit inspiriert, die ich bei einem anderen Menschen erlebt habe und deshalb sind alle meine Drachen einzigartig mit ihrer eigenen Persönlichkeit und haben auch ihren eigenen Namen. 

Eva Christensen

Eva ist meist für ihre Aquarellmalereien mit Schafen und Vögeln als Motive bekannt. 

Es ist die Natur und die Landschaft die sich in den Gemälden wiederfinden, wo die Atmosphäre und das Licht - besonders das nordische - immer wieder die Inspirationsquelle ist. Die Bilder sind in gedeckten Erdfarben gemalt sodaß ein diffuser und verschleierter Eindruck erscheint.

Gerda Tranberg

Etwas in Form und Farbe zu schaffen ist schon immer Gerdas große Leidenschaft gewesen. 

Viele Spaziergänge am Strand, Fjord und Belt entlang haben Gerda dazu gebracht, den Fokus auf die vielen Holzstücke, Steine und Knochen zu legen, die auf den ersten Blick wertlos erscheinen - aber bei genauerem Hinsehen voller Leben, Linien, Farben und Schönheit sind.

Hanne Larsen

Die Schönheit im Übersehenen. Faszination im Detail. So kann man meine Bilderwelt beschreiben. Es ist besonders Læsø’s unberührte Natur, wo ich meine Inspiration und meine Motive finde.  

Ich arbeite zum Beispiel mit Holzschnitt, Ätzen und kaltem Nadelätzen oder einer Kombination von verschiedenen Techniken. Alle meine grafischen Werke sind Unikatdrucke. Das bedeutet handgemachte Drucke in kleinen Serien. Für die Malereien verwende ich Asche und natürliche Pigmente, kombiniert mit Akrylfarben, was eine stoffliche Wirkung erzielt. 

Jørn Erik Nielsen

Jørn Eriks Leidenschaft innerhalb der Kunst ist besonders die dreidimensionale Bildsprache, sowie seine Arbeit mit Ton und Bronze. Dort kann er sich am besten künstlerisch ausdrücken. Jørn Eriks Faszination kommt am besten  in seinen abstrakten und schrulligen Werken in Steingut, Raku oder in Bronzeguss zum Ausdruck.

Jørn Erik wird inspiriert durch die raue Naur von Vendsyssel, ihrer Kultur und ihren Veranstaltungen, die Dynamik der Menschen, der femininen Energie und Anmut oder maskuliner Kraft. Die Skulpturen, wo der Mensch im Fokus ist, bekommen oft einen mythologischen oder psychologischen Ausdruck gemischt mit nordjütländischem Humor. 

Lisbeth Gaardbo

Bei der Arbeit mit Glas benutzt Lisbeth die Technik, die sich Kaltglastechnik nennt. Das ist Glas, das geschnitten und zu verschiedenen Formen zusammengesetzt wird. Danach mit verschiedenen Farbpulvern und/oder Metallen dekoriert wird. Dann wird es bei 830 °C  gebrannt. Nach dem Brennen setzt Lisbeth das fertige Glas mit Treibholz, Stein, Schiefer, Eisengitter oder anderen Materialien zusammen. Das Glas, das verwendet wird, ist sogenanntes “Floatglas”, was das selbe wie Fensterglas ist. 

Lise Reimer

Fantastische Städte aus Treibholz und Steinen. Liese Riemer ist autodidaktischer, bildender Künstler und hat sich in den letzten Jahren auf Treibholz und Steine spezialisiert. Inspiration bekommt Lise wenn sie am Strand spazieren geht und ein Stück Holz oder einen Stein findet. Die Farben in Lises Werken sind primär von den Jahreszeiten inspiriert. 

Nordgaard Smykker

Nordgaard Smykker von Alette Nordgaard ist eine kleine Schmuckmarke, deren Kennzeichen die Herstellung von Unikatschmuck in eigenem Design in Silber, Gold, Süßwasserperlen und Edelsteinen ist. 

Nordgaard Schmuck erkennt man an dem Meisterstempel “NG”. 

Die Inspiration kommt von überall - von der Natur vor der Tür, lustigen Mustern, geometrischen Figuren und vielem mehr. 

Alette wendet verschiedene Techniken an, die die Produktion des Unikatschmucks unterstützen, u.a. das Schmieden und Formen mit verschiedenen Hammern, Zangen, Formen und anderen Designwerkzeugen, Löten, Gießverfahren in Sand, Wasser, Sepia- (Tintenfischschulp), Tannennadeln und Kichererbsen. 

Rikke Barlebo

Rikke hat in mehr als 45 Jahre mit Ton gearbejdet. Heute arbejdet Sie am meisten mit Steingut. Sie sit von der Plasticitaet und Struktur vom Ton sehr fasciniert, egal ob es sich um das Drehen, die Arbeit mit Tonplatten oder das Modellieren geht.

Als Dekoration benutzt Rikke oft Stempel, die einen besonderen Bezug zu Personen, Erlebnisse oder Lokalitaeten haben.

Zum Beispiel sind einige Ihrer Stempel auf Scherben aus dem Bronzezeit gedrueckt, die auf Ihrem eigenen Feld genfunden sind.

Sus Andersen

Sus wurde an der Århus Kunst Akademie 1985, sowie der Limerick School of Art and Design 1987 in Irland ausgebildet. Ihre Werke sind Unikat Porzellan. Die Inspiration für ihre Werke holt sie sich in der Natur. 

Sus arbeitet mit den Themen Biodiversität und dem Zustand des Globus. Verunreinigung und die Klimakrise sind Themen, die in ihre Werke “Klodekrukkerne” mit einfließen. Hier bildet sie wilde Tiere und Pflanzen ab, die sich punktuell während “Stürmen” in dunklen Gegenden zu sehen sind.

 
- Ich hoffe, dass Sie mit dabei sind uns daran zu erinnern, wie kostbar unser Globus mit alle seinen Schöpfungen ist und mehr dafür zu tun auf ihn aufzupassen. 

Vibeke Bing

Vibeke ist ein autodidaktischer Künstler. Sie wird hauptsächlich von der Natur inspiriert, was in ihrer Keramik zum Ausdruck kommt. Alle ihre Keramik wird von Hand aufgebaut, modelliert, und sind deshalb Unikate - keine zwei Dinge sind gleich.